Om NFIFilmbutikken - kjøp og salgNye norske filmerCinemateketNFI emblem del 2
Filmens HusBarn og unge - SFUArkiv og bibliotekFilmmuseetNFI emblem del 3
SøkEnglishNorsk filminstituttNyheter/Kalender
Til hovedsiden

Program
Tidligere programmer
Informasjon
Hva er et Cinematek






CINEMATEKET

Billetter kr. 45,- (medlemmer) / kr. 75,- (billett + prøve-medlemskap).

Billetter selges i billettluka: Tirsdag - fredag, samt søndag: kl. 17:30 til 21:00 eller en time før første forestilling.

Tre dagers forsalg. Ingen billettbestilling.
Kredittkort aksepteres.

Medlemskort koster
kr. 100,- Kortet er gyldig i seks måneder fra dagen du kjøper medlemskortet. og det
selges i Cinematekets billettluke.

Telefon
22 47 45 00 (dag)
22 47 45 89 (kveld /billettluka)

27.02.2008

Jia Zhang-ke

Kinesiske Jia Zhang-ke er for alvor i ferd med å seile opp som en av de mest spennende filmskaperne i Asia. Vi viser sju av filmene hans på Cinemateket i april – de fleste for første gang i Norge.

Publisert: 27.02.08 | Sist endret: 27.02.08

Av Jan Langlo

Da Platekompaniet ved årsskiftet skulle kåre de beste filmene fra 2007, gikk førsteplassen overraskende nok til en stillferdig kinesisk film som nok de færreste av kundene deres hadde hørt om: Jia Zhang-kes Still Life. ”En film med så mye på hjertet,” skriver Platekompaniet, ”og en så beskjeden (om enn svimlende vakker) fremtoning at den bør ses flere ganger for virkelig å synke inn.”

En sterk stemme
Med dette stakk Platekompaniet nåla si rett inn i pulsåren til den mer sofistikerte delen av den internasjonale filmkulturen, hvor navn som Hou Hsiao-hsien og Abbas Kiarostami rager høyere enn Martin Scorsese og Pedro Almodóvar. Med Still Life vant Jia Zhang-ke Gulløven i Venezia i 2006, og fikk med det en bekreftelse på det filmkritikere, festivaljuryer og filmelskere verden over så tydelig hadde oppdaget i løpet av de siste ti åra: At vi her har med den sterkeste stemmen i den nye kinesiske filmen å gjøre, og en filmskaper som det virkelig er verdt å kaste et ekstra blikk på.

Den sjette generasjonen
Jia Zhang-ke tilhører den såkalte sjette generasjonen av kinesiske filmskapere, som opererer i kontrast til, og delvis i opposisjon til, de mer kjente femtegenerasjonsregissørene, som Zhang Yimou og Chen Kaige, berømt i Vesten for overdådige og ofte sentimentale kostymedramaer som Bak den røde lykten og Farvel min konkubine. ”Etter å ha sett kinesisk film i fire år,” sa Jia Zhang-ke, ”hadde jeg ikke sett en eneste som hadde noe som helst med min virkelighet å gjøre.”

Uavhengig film om urban samtid
Det som kjennetegner den sjette generasjonens filmskapere i Kina, er at de lager samtidsfilm som gjerne utspiller seg i urbane miljøer, med realistiske historier om enkeltpersoner sett i lys av de enorme endringene det kinesiske samfunnet har gått gjennom de siste åra, med økonomisk vekst, vestliggjøring og blomstrende kapitalisme. Disse filmene er stort sett produsert uavhengig, utenfor det statlige filmapparatet, og mange av dem er kun tilgjengelige i Kina på det illegale dvd-markedet. Desto større er interessen filmene har vakt i utlandet, hvor Jia Zhang-ke, som den viktigste og mest originale av de unge kinesiske regissørene, har fått massiv anerkjennelse, helt fra spillefilmdebuten Pickpocket (1997), som vant priser på toneangivende festivaler i Berlin, Pusan, San Fransisco og Buenos Aires, og som blir hyllet som ”briljant” og ”oppsiktsvekkende” av toneangivende filmkritikere som Tony Rayns og J. Hoberman. Pickpocket er den usentimentale, nesten halvdokumentariske historien om Xiao Wu, en ung taper i Fenyang (Jias egen hjemby) som havner på kant med alt og alle. En imponerende debut med referanser til mestere som Bresson (tittelen viser til Bressons film ved samme navn) og taiwanske Hou Hsiao-hsien.

Platform
Tre år seinere gjorde Jia Zhang-ke den mer episk anlagte storfilmen Platform, som tar oss med gjennom endringene i det kinesiske samfunnet på 80-tallet, sett gjennom popkulturen, som beveger seg fra maoistisk propaganda til taiwansk popmusikk (tittelen er tatt fra en kinesisk 80-tallshit). Platform ga Jia en ny samling med trofeer fra internasjonale filmfestivaler, og selv det amerikanske bransjebladet Variety – som er kjent for å være nådeløse mot lange og langsomme filmer av den mer seriøse sorten – var synlig betatt av dette ”tankefulle, melankolske dramaet”, mens New York-avisa Village Voice omtalte den som ”en av de rikeste filmene fra det siste tiåret” (J. Hoberman).

Ukjente gleder
Like mye begeistring vakte Jias neste film, med den poetisk treffende tittelen Unknown Pleasures (2002), som følger en gruppe tenåringer i deres retningsløse ferd gjennom et bedrøvelig bylandskap. ”Filmens engelske tittel, som ble foreslått av Jias faste fotograf, Yu Lik Wai, kan forstås på to måter: Hittil ukjente gleder kan øynes overalt, men noen reell tilfredsstillelse er umulig å finne. Alt er overbefolket og shabby, halvveis fullført eller nedslitt. Samfunnet er delt mellom triumferende vinnere og deprimerte tapere.” (J. Hoberman). I en scene i filmen beskriver Xiao Ji åpningsscenen i Pulp Fiction, hvor Tim Roth og Amanda Plummer spretter opp fra kafébordet for å rane alle på dineren. Det er livet han skulle leve, dersom han bodde i Amerika. Men det er uenelig langt derfra til den kinesiske byen Datong.

Rotløshet
Jia Zhang-ke regnes som den filmskaperen som kanskje aller best skildrer den moderniseringen det kinesiske samfunnet gjennomgår, og med sin neste film, The World (2004), er globalisering et eksplisitt tema. Filmen utspiller seg på en temapark bestående av turistattraksjoner fra hele verden (alt fra det skeive tårnet i Pisa til den lille havfruen i København – ”Gi oss en dag og vi skal vise deg verden!”), og følger to unge mennesker, Tao og Taisheng, som jobber i parken – hun som danser, han som sikkerhetsvakt. Med reproduksjoner av verdens underverker og kunstskatter som bakteppe, lager Jia her nok en historie om hjemløshet og rotløshet. For det er som Tony Rayns skriver: ”Jia er poet, ikke sosiolog. Han filmer mennesker, ikke saker.”

Still Life
Jias Gullbjørnvinner fra Venezia, Still Life (2006), oppstod nesten ved en tilfeldighet i forbindelse med innspillingen av dokumentarfilmen Dong, som handler om kunstneren Liu Xiaodong og hans bilder av mennesker berørt av byggingen av et gigantisk damprosjekt: ”Jeg hadde ingen planer om å lage Still Life,” har Jia sagt i et intervju. ”Men det var så mye som skjedde der, at det krevde en film til.”

Det nye Kina
Still Life og dokumentarene Dong og Useless regnes som en ny fase i Jia Zhang-kes karriere. Alle tre filmene er bemerkelsesverdig visuelle med sine nydelige landskapsbilder og portretter av ansikter og kropper (”Mer og mer ser han på kroppens fysiske realitet, ofte med et tydelig erotisk blikk.” – Tony Rayns) og tematisk handler de om mennesker som på ulike måter berøres av de ekstreme endringene Kina gjennomgår i kjølvannet av den økonomiske veksten. Alle tre filmene har vunnet prestisjefylte priser ved filmfestivalen i Venezia.

I Norge er Jia Zhang-ke fortsatt en ”unknown pleasure”, og ingen av filmene hans har så langt fått kinodistribusjon her. Men det er absolutt tegn på at også folk her hjemme begynner å få øynene opp for et internasjonalt talent av de sjeldne – ikke minst når landets største platebutikk-kjede kårer hans siste spillefilm til årets beste. Gå ikke glipp av denne muligheten til å se filmene til en filmskaper du garantert kommer til å høre mer fra i framtida.

 

Se også:

Eksklusiv førpremiere på A SINGLE MAN!
A Single Man
Regi: Tom FordGuccis sjefsdesigner Tom Fords feide kynikerne av banen med sin spillefilmdebut. Filmen fikk panegyrisk mottakelse under filmfestivalen i Venezia i fjor, hvor den var nominert til Gulløven for beste film. Hovedrolleinnehaver Colin Firth stakk av med prisen for beste skuspiller. Cinemateket inviterer til eksklusiv førpremiere førstkommende søndag klokka 19.00
05.02.2010
Les mer

RÅFILM FØRPREMIERE: STRENGT HEMMELIG – Skuddene på Karl Marthinsen
Strengt hemmelig (Benedicte Maria Orvung)Råfilm, Cinematekets dokumentarfilmsatsing, åpner det nye året med eksklusiv førpremiere på den nye norske dokumentaren STRENGT HEMMELIG. Regissør Benedicte Maria Orvung forteller i denne filmen historien om sin egen familiehemmelighet. Hun fikk først vite som voksen at morfarens bror, Karl Marthinsen, var en av Norges mest framstående nazister under 2. verdenskrig. Forfatter Tor Bomann-Larsen vil i forbindelse med visningen snakke om oppgjøret med heltebildene etter 2. verdenskrig.
20.01.2010
Les mer

EKSTRAVISNINGER på THE LIMITS OF CONTROL (Jim Jarmusch)
The limits of controlJim Jarmusch siste film ble valgt ut til månedens film i januar. Den går så det suser og vi setter nå opp ekstravisninger: Onsdag 20.1 kl. 21.30 Lørdag 23.1 kl. 15.00 og 17.00 (Alle i Tancred)
18.01.2010
Les mer

Møt Claire Denis!
Claire Denis (Foto: Ingun A Maehlum/TIFF)Franske Claire Denis er foreløpig ikke så kjent i Norge, hvor ingen av hennes filmer har fått kinodistribusjon. Internasjonalt har hun derimot skapt seg et stort og stadig voksende navn med filmer som Nénette & Boni, Beau Travail, Trouble Everyday og de nye 35 Shots of Rum og White Material.
12.01.2010
Les mer

To av kveldens forestillinger avlyses 06.01.2010

Programmet for januar 22.12.2009

Januar: Jean Renoir 22.12.2009

Månedens film, januar: Jim Jarmusch' THE LIMITS OF CONTROL 22.12.2009

Ingen QUIZ i dag 17.12.2009

En kveld med Bjarne Melgaard 15.12.2009

Dobbel Troll i eske søn 3. jan 2010! 10.12.2009

Julegavetips fra Cinemateket 10.12.2009

Ny koreansk film 30.11.2009

RÅFILM premiere: Scener fra et vennskap 30.11.2009

Møt Terry Jones fra Monty Python! 24.11.2009

RÅFILM: Margreth Olin 18.11.2009

Margreth Olin presenterer Margreths metode på Råfilm 12.11.2009

Til nyhetsarkivet

Hovedsiden | Søk | English | Om NFI | Filmens Hus | Filmbutikken | Barn og unge
Norske filmer | Arkiv og bibliotek | Cinemateket | Filmmuseet
©2003 Norsk filminstitutt