Hvem er mitt publikum? Dette spørsmålet er helt sentralt for om filmen din får oppmerksomhet og gjennomslagskraft.
Når du setter i gang med utviklingen av et spillefilmprosjekt, kan det være fristende å dykke ned i utviklingsprosesser som manusarbeid og casting uten å bruke særlig tid på å tenke på hvem du faktisk lager filmen for. Et vellykket prosjekt er ikke bare et resultat av god historiefortelling og sterke visuelle virkemidler, men også av solid forståelse for hvem som skal se filmen, hvorfor den er relevant for seerne, og hvordan du best kan nå dem.
Utvikler du en publikumsprofil for ditt prosjekt, kan det gi retning for valgene du tar i den videre prosessen – fra idé og manus til visuell stil, klipp, lanseringsstrategi og budsjettprioriteringer. Hvis du utsetter å definere hvem du lager filmen for, risikerer du å bruke mye tid og ressurser på et konsept som ikke treffer de du håper skal se filmen.
Å ha et publikumsperspektiv fra starten av prosjektet, kan styrke deg i møte med potensielle samarbeidspartnere, finansiører og andre aktører som er viktige for ditt prosjekts realisering og livssyklus. Du lager ikke film i et vakuum – du lager film for mennesker, og det kan være lurt å ha disse menneskene i bakhodet helt fra starten.
Her gir vi deg noen råd for arbeidet med å definere ditt publikum for din film.
Hvem publikummet ditt er, påvirker alt fra hvordan du forteller en historie, til hvilke kanaler du bør bruke for å skape oppmerksomhet. Dersom du er uklar på hvem som skal se filmen, risikerer du å bomme på publikums preferanser og behov. Du kan dermed ende opp med en film og en kampanje som vil appellere til alle og treffer ingen – samtidig som du bruker tid og penger på feil markedsføringsgrep.
Konkurransen om publikums oppmerksomhet er knallhard. Sjansene for å lykkes øker om du er bevisst på hvordan innhold og distribusjon treffer målgrupper som representerer ulike segmenter av publikum. En god øvelse kan være å tenke på personas – fiktive karakterer som fungerer som representanter for målgruppen din. Selv om slike personas er fiktive, bygger de på reelle brukertyper du ønsker å nå. De har ulike ambisjoner, erfaringer og motiver: De ønsker ikke nødvendigvis det samme, og de responderer på forskjellige budskap. Noen vil ha action og tempo, andre romantikk og ettertanke, og andre bare en god latter en fredagskveld. Når du utarbeider personas, hjelper det deg med å forstå og målrette markedsføringsinnsatsen din.
Hva betyr dette i praksis når du jobber med et filmprosjekt? Vær oppmerksom på hvordan din historie eller konsept resonnerer med bestemte publikumsbehov, samtidig som du legger opp en strategi for hvordan du skal synliggjøre prosjektet overfor nettopp disse gruppene. Gjør du dette riktig, får du ikke bare en film som treffer dem du aller helst vil nå, du har også større forutsetninger for å lykkes i et krevende marked. Hvis du forholder deg aktivt til denne variasjonen i publikum allerede i idéfasen, kan det påvirke valg av tema, visuell stil og fortellerteknikk. Det kan hjelpe deg til en mer gjennomført og målrettet produksjon, der du unngår å spre deg for tynt eller snuble i usikre, halvferdige valg.
Når du søker tilskudd til lansering av film og serier i Norge, ber vi om at det legges ved en SWOT-analyse av filmens lanseringskampanje. SWOT står for «Strengths, Weaknesses, Opportunities and Threats» - styrker, svakheter, muligheter og trusler. Hensikten med en SWOT-analyse er å gjøre deg bevisst på prosjektets styrker og svakheter, samt mulige fallgruver eller muligheter som kan oppstå underveis i filmens lanseringsløp.
SWOT-analyser er nyttige å utvikle allerede før man tenker på lansering. Analysen hjelper deg med å se prosjektets potensial fra flere ulike innfallsvinkler, og kan gi retning for mange strategiske beslutninger før man forplikter seg til et kunstnerisk eller økonomisk valg. Det kan hjelpe i arbeidet med å differensiere og posisjonere prosjektet ditt. Her er noen eksempler på hvordan en SWOT-analyse kan tolkes og brukes:
Identifiser prosjektets iboende styrke. Er det en unik fortelling, en regissør med en sterk visjon, eller kanskje en eller flere skuespillere som gir liv og personlighet til prosjektet? Har historien allerede et eksisterende publikum gjennom andre formater, som spill eller bøker? Er prosjektet forbundet med en kjent IP eller merkevare?
Forstå prosjektets iboende svakheter og hvordan redusere risiko. Identifiser områder hvor budsjettbegrensninger kan påvirke produksjonen. Er det for eksempel spesifikke ferdigheter eller utstyr som mangler i teamet?
Kan prosjektet kobles opp mot trender i filmmarkedet, som etterspørsel etter bestemte sjangre eller tema? Er det få komedier og mange relasjonsdrama i markedet for tiden? Det kan gi prosjektet en tydelig posisjonering overfor distributører, festivaler og salgsagenter. Er det aktører i filmbransjen eller andre bransjer, som det kan være smart å starte et samarbeid med? Det kan være kommersielle partnerskap som gir prosjektet tilgang til nye markedssegmenter, men også partnerskap med f.eks ideelle organisasjoner med sammenfallende verdier og mål som kan gi prosjektet ditt troverdighet og synlighet overfor relevante målgrupper.
Markedsmessige trusler eller risikofaktorer, for eksempel: Kommer det andre filmer i samme periode som kan skape konkurranse om salkapasitet eller kjempe om oppmerksomheten? Hvordan sørger du i tilfelle for at ditt prosjekt skiller seg ut?
Et nyttig strategisk verktøy er Business Model Canvas: En visuell mal som hjelper ulike bedrifter med å beskrive, designe og analysere forretningsmodeller på en enkel og oversiktlig måte. Malen er ikke spesifikt utformet med tanke på film og kreativ virksomhet, men kan i likhet med SWOT-analyse hjelpe med å finne iboende og eksterne muligheter og risikoer.
Her er et eksempel på hvordan de ni byggeklossene i BMC-modellen kan brukes på filmprosjekter:
Ved hjelp av øvelsene over har du et godt utgangspunkt for å utvikle en solid posisjonering for prosjektet ditt. En treffsikker posisjonering gjør det tydelig for publikum, kjøpere og strategiske partnere hva filmen din er. En posisjonering forklarer ikke bare filmens handling eller kvaliteter, men klargjør overfor ditt potensielle publikum hva som er filmens egenart og appell. Noen punkter som er viktige for å å utvikle prosjektets posisjonering:
Publikums- og lanseringsrådgiver
Publikums- og markedsrådgiver