Illustrasjonsbilde: Jake Hills/Unsplash
09.30–10.00: Registrering og kaffe
10.00–10.05: Innledning ved Kjersti Mo, direktør Norsk filminstitutt
10.05–10.15: Publikum i utvikling. Oppsummering ved prosjektleder for Up 4 Sarah Winge Sørensen
10.15–10.45: En samisk fortelling for et bredt publikum. Linn Sunniva Høglund, manusforfatter og Up4-deltager, med Amanda Kernell, filmskaper og Up 4-mentor.
Case: Guossit. Hvilket publikum trodde vi filmen var for – og hva tenker vi nå? Erfaringer fra Sameblod, og råd til utviklingen av Guossit.
10.45–11.05: Publikum som del av utviklingsarbeidet – fra ambisjon til metode. Up4-deltagere deler verktøy, metoder og innsikt som har påvirket prosjektutviklingen.
Nora Nivedita Tvedt: Hekta – fra serieutvikling til spillefilm. Carl Georg Rødsten og Øyvind Lierhagen Eriksen: En skygge over Grimsby – horrorfestivaler som fokusgrupper.
11.05–11.20: Pause
11.20–11.40: Hvordan bygge et kunstnerskap – vente på bransjen eller ta grep selv? Samtale med filmskaper Lilja Ingolfsdottir og Ibrahim Mursal,ved Nedin Mutic, talentrådgiver Norsk filminstitutt.
11.40–12.15: Fra nisjeprosjekt til kinosuksess – hvem tar risikoen?
Noen av de siste årenes største internasjonale kinosuksesser internasjonalt er laget av filmskapere som lenge ble behandlet som et nisjeprosjekt. Spørsmålet er ikke lenger om nye stemmer kan nå bredt publikum – det er bevist. Spørsmålet er hva som fortsatt stopper det fra å skje i norsk film.
Panel: Renée Hansen Mlodyszewski, produsent, Up 2.0-deltaker
Kjetil Omberg, avdelingsdirektør Norsk filminstitutt
Vibeke Skistad, distributør
Moderator: Jakob Berg, kommunikasjonsrådgiver Norsk filminstitutt
12.15–12.45: Fra enkeltløft til systemendring: Åtte år, fire Up-programmer, mange nye stemmer i norsk film.
Up har funnet talentene. Bygget dem. Presentert dem. Nå er spørsmålet hva og hvem som tar dem videre. Oppsummering ved Terez Hollo-Klausen, avdelingsdirektør Norsk filminstitutt, og Monica Borg Fure, kunnskapssjef Talent Norge.
12.45: Lunsj
Når publikumsvaner og markeder omveltes er det fristende å satse på lav risiko fremfor kreativ utvikling. Men lønner det seg egentlig?
Filmskapere som Taika Waititi (Jojo Rabbit), Celine Song (Past Lives) og Ryan Coogler (Sinners) har demonstrert at originale og nyskapende filmer kan vinne fram i et utfordrende marked preget av franchiser og velprøvde konsepter. Sameblod og Elskling viste at det samme kan skje hjemme: historier med et tydelig ståsted finner og treffer sitt publikum – hvis noen tør å satse på dem. Fellestrekket er ikke hvem som laget dem, men at de kjente publikummet sitt presist. Det er denne ferdigheten som står på agendaen når Norsk filminstitutt inviterer til fagseminar om publikumsutvikling. Seminaret skal både gi inspirasjon og presentere suksesshistorier.
Målet er at alle typer filmskapere og alle typer historier skal nå ut til sitt publikum.
